Премьера первой части легендарной франшизы состоялась 24 марта 1999 года. Картина моментально стала хитом. После этого выпустили два продолжения, которые лишь закрепили успех серии. А в конце 2021-го выходит новый фильм «Матрица: Воскрешение» (см.
Новинки кино). Он снова вернёт зрителей в мир, где люди сражаются с машинами. Сегодня уже кажется, что «Матрица» была заранее обречена на успех, а продюсеры и актёры стояли в очереди, лишь бы поучаствовать в работе над картиной. Однако в середине 90-х всё выглядело иначе: амбициозный и дорогой проект от начинающих, никому не известных сценаристов имел все шансы провалиться. И сёстрам Лане и Лилли Вачовски (на тот момент ещё братьям Ларри и Энди, позже оба автора сменили пол) пришлось долго доказывать продюсерам и студии, что они могут снимать блокбастеры, которые понравятся зрителю.
Начало карьеры Вачовски. Вачовски с детства увлекались комиксами и аниме. Провалив обучение в колледже, они некоторое время даже поработали на стройке, но потом устроились в Marvel. Они придумывали сценарии комиксов к сериям Ectokid и Hellraiser Клайва Баркера.Комиксы «Восставший из ада». А параллельно мечтали когда-нибудь создать свой собственный проект. Постепенно на основе их любимых сюжетов из комиксов и мультфильмов и зародилась идея сценария о мире, где люди живут внутри глобальной компьютерной программы. Так и появилась в головах будущих режиссёров «Матрица» — история избранного, который возглавляет войну людей против машин, создавших симуляцию обычной жизни. Правда, по изначальной задумке люди не просто питали компьютеры энергией, а служили частью огромной нейронной сети. Впоследствии от этого отказались. Но сложность задумки на тот момент была не единственной проблемой авторов.
Пробиться в Голливуд оказалось непросто. Дуэт Вачовски изначально попытался привлечь продюсеров своими сценариями. Некоторые попытки провалились, но вскоре им удалось продать сюжет о каннибалах, а также идею экранизации комикса «Пластичный человек». Оба эти проекта так и не попали на экраны, поэтому можно только догадываться, насколько талантливо писали Вачовски на тот момент. Первой их работой, которая увидела свет, оказался фильм «Наёмные убийцы» с Сильвестром Сталлоне и Антонио Бандерасом. Однако режиссёр Ричард Доннер, взявшийся его снимать (изначально картиной интересовался Мэл Гибсон), нанял нового сценариста, переписавшего значительную часть сценария. По слухам, Вачовски даже хотели, чтобы их имена убрали из титров картины, поскольку сюжет оказался испорчен. Возможно, именно это и побудило талантливый дуэт снимать свой главный проект самостоятельно — любой другой режиссёр мог кардинально изменить сюжет. Но для начала предстояло найти студию и финансирование, ведь боевик в атмосфере киберпанка явно стоил очень дорого.
Как все начиналось. Ещё во время работы над «Наёмными убийцами» Вачовски показали Лоренцо ди Бонавентуре из Warner Bros. и основателю Silver Pictures Джоэлу Сильверу сценарий «Матрицы». Идея картины заинтересовала продюсеров, но они побоялись сразу отдавать много денег в руки дебютантов. Для начала авторов попросили создать более дешёвый фильм, чтобы доказать свой талант и способность снимать интересно и красиво. В результате в 1996 году дуэт написал и поставил неонуарную картину «Связь» с бюджетом всего в 4,5 миллиона долларов. В широкий прокат фильм не пустили, ограничившись лишь фестивальными показами. Однако своей цели он достиг. Картина «Связь» получила главные призы на фантастическом фестивале Fantasporto, ЛГБТ-фестивале GLAAD, а также от Национального совета кинокритиков США. Кроме того, несколькими наградами отметили и самих Вачовски.
Разработка «Матрицы». Проблемы с бюджетомю Доказав продюсерам, что они заслуживают поддержки проекта, дуэт получил финансирование и взялся за работу. Но и тут всё пошло не очень гладко. По подсчётам Вачовски, на производство требовалось более 80 миллионов долларов — немалая сумма для 90-х. Для сравнения, «Звёздные войны. Эпизод I: скрытая угроза», вышедший в один год с «Матрицей», стоил 115 миллионов. Но у космической саги уже была огромная фанатская база, сцены в космосе, прославленный режиссёр и целый набор звёзд в актёрском составе. Чтобы как-то удешевить производство, Вачовски предложили перенести съёмки из США в Австралию, где аренда площадей стоила в несколько раз дешевле. В результате общий бюджет проекта составил чуть больше 60 миллионов долларов, но для начала авторам выделили всего 10. Все они ушли на съёмки первых восьми минут картины. Однако результат настолько поразил студию, что продюсеры тут же выдали оставшуюся часть.
Подбор актёров. Для того чтобы привлечь зрителей, на роль избранного Нео хотели взять какую-нибудь яркую звезду. Рассматривали кандидатуры Юэна МакГрегора, Тома Круза, Леонардо Ди Каприо и многих других. Но все они по разным причинам отказывались. Например, Ди Каприо побоялся, что слишком большое количество спецэффектов убьёт всю актёрскую игру, а Николас Кейдж не захотел уезжать на съёмки в Австралию. После этого вели переговоры с Уиллом Смитом. Но тот тоже не согласился, променяв предложение сняться в «Матрице» на главную роль в фильме «Дикий, дикий Запад». В феврале 2019 года Смит на своём YouTube-канале рассказал о причинах такого поступка. Актёр не захотел сниматься в экспериментальном проекте от начинающих режиссёров. А у создателя «Дикого, дикого Запада» Барри Зонненфельда на тот момент за плечами уже были «Семейка Аддамс», «Достать коротышку» и «Люди в чёрном». И на тот момент трудно было предугадать, что «Матрица» станет мировым феноменом, а новый фильм Зонненфельда едва окупит расходы.
Вот реальный питч «Матрицы», который мне озвучили: «Чувак, представь, ты дерёшься, а потом прыгаешь. Представь, что ты можешь остановиться в середине прыжка. Ну а потом зрители могут смотреть на тебя со всех сторон, пока ты прыгаешь. Мы сделаем камеры, которые позволят показать весь прыжок со всех ракурсов».
Из интересных кандидатур на роль Нео оставались лишь Джонни Депп и Киану Ривз. И продюсеры выбрали Ривза, который незадолго до этого перепрофилировался из звезды молодёжного кино в серьёзного актёра. Тем более он уже успел сыграть в очень близком по духу фильме «Джонни-мнемоник». Поэтому у него на тот момент за плечами оказалось больше интересных ролей, чем у Деппа. Правда, с одним недостатком: Ривз в кино никогда не говорил больше пяти предложений подряд. А «Матрица» по задумке подразумевала не только обилие драк, но и продолжительные диалоги. Однако авторы решили, что этот недостаток легко поправим и у актёра хватит драматического таланта для роли. Также, по слухам, Морфеуса могли сыграть Гэри Олдмен и Сэмюэл Л. Джексон. Роль агента Смита предложили Жану Рено, но тот, как и Николас Кейдж, не захотел ехать в Австралию и предпочёл сняться в «Годзилле». И кстати, иронично, что одной из первых ярких ролей Кэрри-Энн Мосс, сыгравшей Тринити, был сериал «Матрица» 1993 года, правда, совсем на другую тему. Актриса посчитала это знаком и отправилась на кастинг. Сейчас уже можно лишь фантазировать, как могла сложиться судьба фильма и конкретных актёров, если бы продюсеры распорядились иначе. Или же можно поискать фанатские видео, которые помогают визуализировать различные варианты. Но итоговый состав всем известен. Киану Ривз сыграл Нео, Лоуренс Фишборн — Морфеуса, Керри-Энн Мосс — Тринити, а Хьюго Уивинг — агента Смита.
Перемены в сценарии, проработка и новые технологии. Сценарий. Как уже сказано выше, идею «Матрицы» Вачовски придумали за годы до начала реальной работы над фильмом. Около пяти лет они писали сценарий и придумали больше десятка вариантов. И всё же после встречи с продюсерами авторам пришлось дорабатывать сюжет: те считали, что сценарий просто никто не поймёт. Чтобы идею осознал Джоэл Сильвер, дуэту пришлось пояснить, что это будет «как „Призрак в доспехах“, только вживую».
Сейчас сюжет фильма знаком практически всем. Офисный работник и хакер Томас Андерсон узнаёт, что весь окружающий мир — лишь матрица, симуляция, созданная машинами. Морфеус и Тринити помогают ему выбраться в реальный мир, где люди давно уже стали лишь батарейками для питания компьютеров. Но согласно давней легенде, найдётся Избранный, который разрушит Матрицу и освободит человечество.
Вачовски пришлось отказаться от идеи глобальной нейросети, которую создают люди, подключённые к Матрице, — их сделали просто источниками питания (на основе изначального сюжета Нил Гейман написал свой рассказ «Голиаф»). В остальном же авторы и продюсеры нашли компромиссный вариант, разбросав по фильму подсказки на источники вдохновения. Так, в самом начале Нео прячет диск в книге «Симулякры и симуляция» Жана Бодрийяра. Идеи философа Бодрийяра, рассуждавшего о самом понятии реальности, и послужили отчасти основой «Матрицы». Иронично, но сам писатель в 2004 году заявилв интервью, что авторы фильма всё поняли неправильно. Однако на момент создания картины именно «Симулякры и симуляцию» выдавали в качестве обязательного чтения всем актёрам, чтобы они лучше поняли смысл сценария.
Подготовка и драки. Но одной только теоретической подготовкой дело не ограничивалось. Получив в руки крупный бюджет и отличных актёров, Вачовски решили сделать всё на высшем уровне. Для постановки драк решили нанять знаменитого режиссёра Юэнь Ву-Пина, снявшего «Пьяного мастера» с Джеки Чаном и «Два воина» с Джетом Ли. Мэтр потребовал предоставить ему полный контроль над тренировкой актёров, Вачовски согласились. В итоге все исполнители главных ролей почти полгода изучали восточные единоборства. Киану Ривз даже заработал на тренировках смещение шейных позвонков, и поэтому работу над экшеном с его участием перенесли на конец съёмок. Потом Кэрри-Энн Мосс ещё на ранних этапах работы над картиной травмировала ногу, но побоялась, что ей найдут замену, и долго скрывала этот факт. Да и у других актёров были проблемы: Лоуренс Фишборн повредил руку в драке с Хьюго Уивингом, а во время съёмок финальной схватки Нео и агента Смита пострадали два каскадёра.
Локации, технологии и смекалка. Несмотря на то, что съёмки перенесли в Австралию, действие картины всё ещё происходило в США. Поэтому авторы постарались не включать в кадр ни одного узнаваемого ориентира из Сиднея, где и проходила основная работа. А чтобы сэкономить бюджет, придумывались необычные и остроумные решения. Так, например, в сцене с девушкой в красном, чтобы показать несовершенство симуляции, на фоне мелькают пары людей с одинаковыми лицами. Но это не компьютерная графика. Просто для съёмок нашли несколько пар близнецов. Знакомство Нео и Тринити отсняли в сиднейском БДСМ-клубе The Hell Fire, и большая часть статистов — постоянные посетители этого заведения в собственной одежде. Это позволило не тратиться на костюмеров. Во всём Сиднее не нашлось ни одной локации, похожей на американские гетто. И тёмные переулки пришлось строить в студии. Но и тут нашли как сэкономить: воспользовались декорациями из других австралийских фильмов. Так, например, лестница и крыша, которые фигурируют в самом начале картины, остались со съёмок «Тёмного города» 1998 года. Что интересно, авторов «Матрицы» иногда обвиняли в копировании сюжета этого фильма, хотя их разработка шла почти параллельно. Этот же лестничный пролёт можно увидеть и в «Тёмном городе», причём с того же ракурса.
Вся эта экономия была нужна для того, чтобы вложить максимум сил и средств в разработку технологий и съёмки сложного экшена. Для того чтобы создать тот самый необычный визуальный ряд, который так напугал Уилла Смита, Вачовски и мастеру спецэффектов Джону Гаэте (уже получившему «Оскар» за фильм «Куда приводят мечты») пришлось придумать новый принцип съёмок. Речь идёт о знаменитой технологии, получившей название bullet time, когда время будто останавливается и актёр замирает, а камера при этом движется вокруг него. Сначала хотели просто использовать манекены и двигать камеру с огромной скоростью (предлагали даже миниатюрные реактивные двигатели). Но после нескольких провальных попыток Вачовски поняли, что нужен совершенно другой подход.
Технология time slice на тот момент уже была известна. Как минимум художник Тим МакМиллан демонстрировал её в своих работах уже в 1993 году. Но всё же именно в «Матрице» её вписали в общий сюжет и экшен, выведя на новый уровень качества. Суть bullet time такова: фон, где будет происходить действие, снимают обычными камерами и оцифровывают. Потом приходит черёд актёров, которых закрепляют на специальных тросах. Их непрерывно снимают со всех сторон 120 фотокамер. Это позволяет показать застывшего человека со всех точек обзора. Используя последующие кадры, можно постепенно «двигать» персонажа, при этом перемещая виртуальную камеру. Несмотря на то что значительная часть работы происходит на компьютере, это очень трудоёмкий процесс. Частота кадров в таких сценах достигает 12 000 в секунду — в противовес традиционным 24. Но необычность визуала проявлялась не только в экшен-сценах. Вачовски хотели подчеркнуть разницу между виртуальным и реальным миром. Для этого все действия, происходящие в Матрице, снимали через зеленоватый фильтр, избегая чисто голубого цвета. А все съёмки реального постапокалиптического мира, наоборот, показаны в синеватых тонах. Чистый зелёный цвет здесь появляется только в виде кода на экране.
В Матрице все герои носят стильные кожаные костюмы и очки, что ярко контрастирует с простой серой одеждой в реальности. А чтобы ещё сильнее подчеркнуть разницу, в съёмках сцены, где Нео выходит из Матрицы, Киану Ривз сбрил волосы и брови и похудел на 7 килограммов. И даже корабль «Навуходоносор» показан максимально неаккуратным, с торчащими проводами и механизмами, подчёркивая, что в реальном мире функциональность важнее антуража.
Читать дальше
checheninfo.ru
