ЧЕЧНЯ. Чхартишвили: режиссёр, изменивший чеченскую сцену. 1934 год стал поворотным в истории чеченского театра. После периода становления, когда на сцену выходили актёры-самоучки, вышедшие из кружка ТРАМ, наступил этап профессионализации. Ключевым событием стало назначение нового руководителя — Арчил Чхартишвили, приглашённого режиссёра из Грузинского академического театра драмы имени Шота Руставели. Его приезд был не просто заменой кадров — это был культурный прорыв, мощный импульс к росту, приход высокой театральной школы в молодой, но амбициозный коллектив. Арчил Чхартишвили внёс в работу Грозненского театра высокую режиссёрскую культуру, системный подход к актёрской игре, умение связывать содержание пьесы с её формой, создавая цельный, образный спектакль. Он не просто ставил — он учил, формировал, вдохновлял.
Под его руководством на сцене появились постановки, оставшиеся в культурной памяти народа: - «Анзор» — легендарная драма о чеченском герое,
- «Золотое озеро»,
- «Ламара Пшавела» — грузинская классика, адаптированная для кавказской сцены.
Но Чхартишвили не ограничился национальным репертуаром. Он ввёл в обиход советскую драматургию: «Платон Кречет» Александра Корнейчука, «Красная крепость» — пьесы, отражавшие революционный пафос эпохи. Эти спектакли сочетали национальный колорит с современной театральной формой, приближая чеченскую сцену к общесоюзному уровню.
Тбилиси — Грозный: шефство, ставшее историей. Особую роль сыграло шефство Грузинского академического театра драмы над грозненским коллективом. По инициативе Чхартишвили Грузинский ЦИК и Чечено-Ингушский облисполком подписали специальное соглашение о сотрудничестве — редкий и знаковый пример межреспубликанской поддержки в культурной сфере. Тбилиси оказывал методическую помощь, направлял специалистов, организовывал обмен опытом. Это было не просто партнёрство — это был акт солидарности, доказательство, что культура может быть сильнее границ.
Путь к профессии: от Грозного — к Москве. Для повышения квалификации наиболее перспективных актёров отправляли на учёбу в московские театральные вузы — в ГИТИС, Щукинское училище, Высшие режиссёрские курсы. Это позволило заложить основу новой плеяды профессионалов, которые в будущем станут опорой чеченского театра.
Булгаков и Кавказ: легенда, ставшая реальностью. Интересно, что в развитии театральной жизни региона участвовал даже Михаил Булгаков. Легендарный писатель, увлечённый Кавказом, в 1920-е годы бывал в этих краях и вносил вклад в художественное оформление и развитие театральных идей. Его влияние, пусть и косвенное, ощущалось в стремлении к литературной глубине, драматической силе, философскому звучанию сцены.
1937: театр получил свой дом. До 1937 года Грозненский театр арендовал разные помещения, выступал в клубах, импровизированных залах. Но в этом году он обрёл постоянное место — бывший Дом культуры инженерно-технических работников. Решение о выделении здания принял Грозненский горсовет на основании постановления, в котором говорилось:
«Учитывая, что существующая конвейерная система обслуживания трудящихся г. Грозного театральными мероприятиями не удовлетворяет культурных запросов населения… признать необходимым создание постоянного Грозненского драматического театра».
Это стало символическим событием. Театр обрёл не просто здание — он обрёл дом, где просуществует до 1978 года, став духовным центром города.
Русский театр в Грозном: шаг к двуязычию и единству. Учитывая многонациональный состав Грозного — где значительную часть населения составляли русскоязычные жители — в 1938 году Совнарком Чечено-Ингушской АО принял постановление об открытии Русского драматического театра. Это стало важным шагом к двуязычию культурной жизни региона. Теперь на сценах Грозного звучали как чеченские, так и русские пьесы. Искусство стало мостом между народами, способствуя межнациональному диалогу, взаимопониманию и культурному единству.
Грозный — театральная столица Кавказа. К концу 1930-х годов Грозный превратился в настоящий театральный центр Северного Кавказа. Искусство стало частью повседневной жизни, а сцена — площадкой для воспитания, просвещения и объединения народов.
Post scriptum. История Грозненского театра — это не просто история спектаклей - это история мужества, веры в культуру, международной солидарности. История того, как один режиссёр, одна сцена и одна мечта смогли изменить лицо целого региона.
Л. Гудаев
checheninfo.ru
