Моя главная песня - жизнь

Выпускник Ленинградской консерватории Герман Григорьевич Окунев, предвидя в юноше прекрасного музыканта, готовил для поступления в консерваторию. Большую помощь Умару также оказывал директор Фрунзенской филармонии Борис Феферман.

Окончательный поворот в судьбе Бексултанова произошел в 1959 году, когда он приехал в Ленинградскую консерваторию для сдачи экзаменов. Ему исполнился 21 год, когда в нем с огромной, всепобеждающей силой вспыхнуло желание заниматься одним-единственным, самым главным, самым любимым делом - музыкой. Приемная комиссия, ознакомившись с документами, заявила, что они не могут их принять по той причине, что у Бексултанова всего 2 года стажа, а требуется - три.

Нетрудно себе представить душевное состояние молодого человека, преодолевшего ради этой цели три тысячи километров.

В шоковом состоянии Умар шел по коридору консерватории. Он ничего не видел, ничего не слышал. Вдруг его останавливает пожилой мужчина и спрашивает:

- Что случилось, молодой человек, на вас лица нет?!

- У меня не принимают документы...

- Почему?

- Говорят, что в моем трудовом стаже не хватает одного года...

- А у вас есть какое-либо рекомендательное письмо? - поинтересовался собеседник Умара.

- Есть. Оно выдано мне Министерством культуры Киргизской ССР.

- Пойдемте со мной.

Несколько минут спустя комиссия приняла документы. Человек, который помог Умару, оказался деканом теоретико-композиторского отделения - Виктор Владимирович Волошинов - именно того отделения, куда стремился поступить Бексултанов.

Преодолев все трудности, Умар Бексултанов успешно сдал экзамены и стал студентом композиторского отделения Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова, открывшегося впервые в России осенью 1862 года. В этой консерватории учились великие русские и советские музыканты: Петр Чайковский, Сергей Рахманинов, Сергей Прокофьев, Юрий Шапорин, Дмитрий Шостакович и многие другие.

На первом курсе Умар написал семь пьес. Самой удачной, по мнению О. Евлахова, оказалась седьмая, которая называлась «Токката». «Это мне нравится!» - воскликнул профессор с необыкновенным энтузиазмом, когда Умар завершил исполнение пьесы без единой неверной или даже сомнительной ноты.

Это были счастливые годы, когда талант молодого музыканта развивался под наблюдением и руководством самых ярких и оригинальных художников.

- Консерватория, занятия с Евлаховым, - вспоминает Умар, - дали мне больше, чем все мое музыкальное образование и деятельность до нее. Я занимался, как одержимый, с трепетом и благоговением относился к урокам по сочинению. Беседы о современной музыке, разбор технических приемов, присущих новаторским исканиям в музыкальном искусстве, высокие художественные требования, творческий накал помогали нам по-новому подойти к задачам сочинения, к пониманию главного назначения искусства в обществе.

На выпускной экзамен Умар подготовил симфоническую поэму «Гамар» по одноименной поэме, созданной на фольклорном материале чеченской писательницей Марем Исаевой(1898-1977), фортепианное трио, вокальный цикл «В дорогу» на стихи иранских поэтов. Знаменательны слова профессора Ореста Александровича Евлахова, высказанные в адрес Бексултанова после исполнения на выпускном экзамене симфонической поэмы «Гамар: «В творчестве любого композитора всегда ценна, прежде всего, национальная определенность, и я с радостью отмечаю, что мой ученик удивительно чутко сумел отразить в симфонической поэме «Гамар» интонации чеченских народных песен».

Экзамены молодой композитор сдал успешно. Наступила самая ответственная пора: распределение выпускников.

В 1964 году молодой композитор Умар Бексултанов вернулся на долгожданную родину, с которой его разлучили двадцать лет назад. Выпускник Ленинградской консерватории начал работать в симфоническом оркестре Чечено-Ингушской филармонии, преподавал в республиканском музыкальном училище, а затем был его директором.

Творчество Бексултанова охватывает все области музыки. Из-под его пера выходят: «Героическая симфония», оратория «Дорогой Октября» на стихи Н. Музаева, «Концерт для фортепиано с оркестром», «Вайнахские эскизы», сюита «Родной мой край», несколько фортепианных прелюдий, фортепианные вариации на темы чеченских народных песен и многое другое. Он пишет музыку к спектаклям драматического театра. Его произведения исполняются симфоническим оркестром Чечено-Ингушской филармонии. Умар Бексултанов принимает самое деятельное участие в республиканских музыкальных конкурсах, фестивалях, смотрах художественной самодеятельности. Во всех этих мероприятиях его избирали председателем жюри. Интенсивную композиторскую работу он сочетал с выполнением многочисленных обязанностей, ответственных и весьма трудоемких.

Основанием гармоничности Умара Бексултанова является идеал служения людям, ясное осознание того, что есть в мире - добро и что - зло, всемерное содействие первому и борьба со вторым.

В истории культуры чеченского народа, на мой взгляд, есть событие, определяющее ее судьбу на десятилетие вперед. Такой исторической вехой, безусловно, было создание «Героической симфонии»!

Умар Бексултанов является зачинателем и первопроходцем во всех жанрах массовой музыки.

Бексултанов уделял большое внимание и творчеству детей. Он привнес в детскую музыку много своего, яркого, талантливого. Его сборник детских песен, изданный в Москве, и сегодня остается учебником для учащихся музыкальных школ нашей республики. Тематика детского сборника разнообразна: меткие, реалистические картины быта, через детское восприятие услышанная жизнь природы, детские забавы и развлечения. Одно из замечательных свойств сборника - сочетание чуткого отношения к поэтическому содержанию песен с исключительной свободой музыкального развития.

В 2013-м году я встречался с Умаром Бексултановым. Вот что он сказал, давая оценку сегодняшнему воспитанию подрастающего поколения нашей республики музыкальной культурой:

- Мне кажется, что школьное обучение музыке в нашей республике во многом оставляет желать лучшего. В городских и сельских школах музыку преподают люди, не имеющие специального образования. Бывает так, что уроки музыки в школах не ведутся вовсе. Это - преступление. Если человек со школьной скамьи не научится понимать и ценить прекрасное, в дальнейшем он не постигнет прелести общения с искусством. Нам также необходимо уделить серьезное внимание музыкальным школам, в которых обучается мало учащихся. Многие из тех, которые занимаются, не доводят учебу до конца. А это значит, что мы не можем подготовить молодежь для поступления в высшие музыкальные учебные заведения, чтобы воспитать профессиональных музыкантов.

Я об этом говорил пятьдесят лет назад и повторяю сейчас: чеченскому народу нужна не только лезгинка. Ему нужна музыка, которая исповедует древнейшую из заповедей - быть откровением чувств, откровением познания глубокого мира человека.

Султан Атабаев

checheninfo.ru